Fazendo Moda

Um encontro entre a Moda e a Antropologia

2012-01-05T22:37:00.005-03:00

LINHAGEM MIRIM
por Maria da Paz Trefaut

Maria Manuela Carneiro da Cunha e a neta Greta: rima entre moda e antropologia na grife de moda infantil Manucha

A antropóloga Maria Manuela Carneiro da Cunha acaba de debutar num métier bem diverso da atividade intelectual pela qual é conhecida. Há duas semanas, em parceria com a estilista carioca Luiza Marcier, lançou uma etiqueta de moda infantil que leva seu apelido de infância, Manucha. As roupas estão à venda em Ipanema, na "À Colecionadora", loja que Luiza abriu há mais de dez anos com suas criações para adultos.

Claro que a parceira da antropóloga não podia ser uma estilista padrão. Além de figurinista de cinema e teatro, Luiza Marcier está envolvida em várias atividades sociais e coordena o projeto do Museu da Moda que será criado no Rio, pela Secretaria de Cultura do Estado.

A primeira coleção é pequena e os preços variam entre R$ 80 e R$ 240. No futuro, elas esperam chegar a valores mais acessíveis e oferecer não apenas vestidos, mas também acessórios para crianças de zero a doze anos. Animada com a nova atividade, Maria Manuela promete rimar moda com antropologia em 2012.

Valor: Como surgiu a ideia?
Maria Manuela Carneiro da Cunha: Nos últimos anos mandei fazer vários vestidos para crianças por conta das meninas que chegaram à família: a minha sobrinha-neta, a Stela, que está com três anos, e minha neta, a Greta, que vai fazer dois. Faz um ano, a Luiza viu algumas dessas roupas e perguntou se eu queria fazer uma coleção infantil com ela. Achei ótimo.

Valor: De que jeito antropologia conversa com moda?
Maria Manuela: Eu poderia fazer uns raciocínios complicados, não sei se é o caso... A verdade verdadeira é que estou fazendo isso porque gosto. Não tem muita razão antropológica: acho divertido, é algo que me dá muito prazer. Mas vamos lá: uma das coisas que a antropologia estuda é a maneira de apresentar o corpo. E a moda é uma delas. Outra coisa: tradicionalmente, as roupas infantis permitem muita liberdade. Em muitas sociedades indígenas brasileiras, a criança é muito mais enfeitada. Entre os Xikrins e Kaiapós, por exemplo, ela é decorada com pinturas corporais - fica horas dormindo no colo enquanto a mãe a pinta. Na nossa sociedade também dá para inventar coisas que não se faria com adultos.

Valor: Você vai trazer algo desse universo que conheceu nas sociedades indígenas para as roupas da marca?
Maria Manuela: Não sei. Tanto a Luiza como eu somos muito ligadas nas tradições populares brasileiras. Já estamos fazendo uma pesquisa e um link com bordadeiras tradicionais. Esse componente ainda não está nesta primeira coleção porque não deu tempo, mas já estará na próxima.

Valor: O que há de particular nos primeiros modelos?
Maria Manuela: Em alguns usamos tecido Liberty. É um tecido importado, de um algodão espetacular, cujos fios de algodão foram trazidos do Sudão em 1920, e impressos pela loja Liberty de Londres - por isso têm esse nome até hoje. Isso a gente não vai poder continuar, porque queremos fazer algo sustentável. Estamos procurando tecidos de algodão de grande qualidade aqui.

Valor: Qual é sua parte na confecção?
Maria Manuela: Escolho os modelos, pesquisamos os tecidos juntas, e a Luiza cuida de toda a produção, que é feita no Rio. Queremos diversificar e fazer outras coisas: bolsas, bichinhos, que já estarão na próxima coleção.

Valor: Você se aposentou da Universidade de Chicago, não?
Maria Manuela: Sim, mas continuo trabalhando tanto quanto. Aqui me envolvi na oposição ao novo Código Florestal e estou no comitê que a Academia Brasileira de Ciências e a SBPC organizaram para analisar o documento. Agora, no início de 2012, vou para a França como professora convidada do Collège de France, onde vou dar aulas durante um semestre.

Valor: A coleção será feita por internet?
Maria Manuela: Esta já foi em parte por internet. A minha atividade como antropóloga vai continuar normalmente. Sempre gostei de fazer algumas coisas: cozinha, jardinagem. As roupas surgiram casualmente com o incentivo da minha neta. Eu queria umas roupas mais divertidas do que encontrei. Com mais graça e fantasia. No início, pensamos fazer apenas para meninas pequenas, mas ouvi queixas sobre a erotização precoce dos modelos infantis, na faixa de oito a doze anos. Então, vamos abarcar essa faixa e responder à provocação.

Publicado originalmente em http://www.valor.com.br/cultura/blue-chip/1153348/linhagem-mirim

Feliz Natal

2011-12-21T21:19:00.003-03:00

Estamos finalizando mais um ano de trabalho e só por isso já devemos ser gratos. Além das atividades de todos os semestres (Café com Moda, Faces da Moda, Costurando Sonhos, entre outros), esse ano também fizemos: uma linda homenagem ao Círio de Nazaré, com uma exposição que ganhou outros espaços na cidade; recebemos o MEC e fomos contemplados com a nota 4; levamos os Projetos Experimentais para desfilar no Museu do Estado.

Enfim, 2011 foi um ano de muito trabalho e também de bons resultados. Desejamos a todos um Feliz Natal e que os ventos de 2012 sejam inspiradores.

Vamos fazer um recesso de 10 dias e na primeira semana de janeiro traremos os Projetos Experimentais aprovados com conceito excelente, editorais com as coleções do projeto Costurando Sonhos e as novidades para o próximo semestre.

Criadores e criaturas_parte II

2011-12-21T21:13:00.001-03:00

Natália Lima Dutra e "A OTIMIZAÇÃO DO JEANS PARA UMA MODA MAIS SUSTENTÁVEL"; Sâmela Bernardes Santana e "O BÁSICO É PARA SEMPRE"; Thiago Henrique Maués de Lima, "ESTÉTICA BURTONIANA: manifestações do estranho na moda contemporânea".

Criadores e criaturas

2011-12-21T20:44:00.002-03:00

Após um ano de trabalho, vejam algumas das peças conceito dos Projetos Experimentais defendidos este semestre no curso de Bacharelado em Moda da Unama.

Anne Berger e o "Imaginário Medieval: Apropriação como Meio de Expressão de Moda"; Francineide Castilho Guimarães e "O Resgate da feminilidade nos anos 50 na moda contemporânea"; Thais Silva Fonseca e "HERÓI OU VILÃO: O figurino como suporte para a construção do personagem"; Olga Garcia Cunha e "CULTURA E GLOBALIZAÇÃO: o k-pop nas mídias sociais e suas relações com o mercado de moda".

Defesas de Projetos Experimentais

2011-12-10T18:56:00.002-03:00

Bancas de defesa dos Projetos Experimentais curso de Bacharelado em Moda. Escolha o seu tema favorito e apareça! As bancas são abertas ao público.

Pocahontas – um encontro de dois mundos

2011-11-20T21:18:00.003-03:00

A sinopse o filme como um romance proibido da índia norte-americana Pocahontas com o capitão inglês John Smith. Tudo tem início quando um navio parte da Inglaterra com objetivo de encontrar um "Novo Mundo", tendo entre seus tripulantes o ganancioso governador Ratcliffe, da Inglaterra, que só pensa em descobrir ouro, e o aventureiro capitão John Smith. Ao chegarem em uma terra desconhecida, John sai para explorar a região e encontra uma bela índia chamada Pocahontas. Eles se apaixonam e vivem a mais bela história de amor de todos os tempos até que o povo de Pocahontas e os ingleses entram em guerra.

Pocahontas é o encontro de dois mundos. De um lado tribos americanas que vivem em harmonia com a natureza, considerando como riqueza os alimentos que brotam da terra. Valorizam as raizes culturais e a hierarquia. Do outro lado a figura do explorador inglês, aventureiro, cuja que na ânsia de ampliar seus domínios e riquezas, subjuga povos indefesos como os índigenas.

No filme, os ingleses na ânsia de encontrar ouro nas terras indígenas passam por cima de valores como a preservação da vida. Mas antes que aconteça o confronto final, o sentimento de amor prevalece, despertando o bom senso e a harmonia entre as duas culturas.

O filme, datado de 1995, fez tanto sucesso que continua inspirando estilistas em suas criações como as franjas que aparecem em bolsas, vestidos, sapatos, maxicolares étnicos e pinturas corporais. O figurino de Pocahontas se inspira no vestuário dos índigenas americanos, no qual a cor predominante é o bege.

Pocanhontas foi o primeiro filme da Disney que não teve o “feliz para sempre". Aproxima-se da vida real, mostrando o sentimento de perda e a renúncia. Valoriza os laços afetivos e culturais, abordando o sentimento do amor como universal.

TEXTO Julieta Sinimbu, Yeda Chaves e Nazare Palheta. EDIÇÃO Rosyane Rodrigues

Fontes de pesquisa
Lila Pink
Jo Dri
Persona

As lições de Alice

2011-11-10T23:14:00.006-03:00

Alice no País das Maravilhas se impõe pela sua beleza estética, pelas questões que levanta sobre as citadas relações humanas, pelas fraquezas e grandezas e pela necessidade da fantasia e do sonho como instrumentos do progresso pessoal.

O filme conta a história de Alice, uma menina que persegue um coelho branco de colete e relógio de bolso, até uma toca. Ela cai e chega a um lugar muito esquisito, o País das Maravilhas. Lá, ela encontra diversos animais e plantas que falam, um chapeleiro doido, um gato que pode desaparecer, animais misturados com objetos, um feriado chamado desaniversario, uma porta falante e cartas de baralho que possuem vida.

A ética do filme consiste em ser simples, veraz, sem falsos silogismos, não pretendendo ser dono da verdade, mas também ser confiante, corajoso, consciente, sem ser tolo, de que se pode sonhar mesmo que seja um pesadelo. Alice encara o ser truculento de igual para igual quando detecta alguma situação de prepotência e desrespeito, reagindo com desprendimento de ignorar regras que sustentam um sistema de opressão.

Grandes produções, quando bem feitas, fazem nascer naturalmente uma tendência ou vontade de entrar naquele universo. A história de Alice é extremamente produtiva por apresentar imagens sedutoras, lúdicas, que servem para alimentar um pouco do visual cotidiano. “Logo em seguida, as marcas jovens e abertas a novidades apresentaram em suas vitrines, produtos ligados ao filme,”. O estilo de Alice é totalmente romântico, de uma mulher extremamente feminina, com gestos suaves, com uma personalidade amistosa e firme.

Fontes de pesquisa
Look Alice (do site Polyvore). Foto: reprodução.
Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland, EUA, 2010), de Tim Burton.

TEXTO Diana Figueiredo EDIÇÃO Rosyane Rodrigues

Bruno de Menezes inspirando moda

2011-10-18T00:07:00.002-03:00

O projeto “Afromamalus: palavras e imagens”, coordenado pelo professor Paulo Nunes, ocupa-se do estudo da(s) literatura(s) de Língua Portuguesa, em especial da África e do Brasil, priorizando-se a expressão literária negritudinista da Amazônia.

"Objetiva-se, a médio e longo prazos, a reflexão a cerca das questões étnicas e suas relações sociais e estético-literárias, bem como o subsídio, numa ação extensionista, à atuação de professores e/ou agentes culturais dos níveis básico, fundamental, médio e superior de ensino, efetivando o que recomenda a Lei de Diretrizes e Bases e os Planos Curriculares da educação brasileira, no que se refere principalmente ao estudo e à difusão da africanidade e da amazonicidade", diz o texto de divulgação.

De 18 a 20 de outubro serão apresentados os primeiros resultados do projeto de pesquisa. Na ocasião, Bruno de Menezes e os 80 anos do seu Batuque serão homenageados. Na coluna que publicamos agora estão os looks criados pela turma do 5º semestre do curso de Bacharelado em Moda a partir de poemas publicados no Batuque.

Serviço - “Afroamalus: palavras e imagens”
Local: Auditório David Mufarrej, av. Alcindo Cacela, 287;
Período: de 18 a 20 de outubro de 2011;

Programação
Dia 18/10
19:00 h – Abertura do evento com a palavra da Magnífica Reitora da UNAMA, Profa. Ana Célia Bahia;
19:30 h - Leitura de um poema da escritora Odete Semedo (Guiné Bissau), pela aluna de graduação em Letras/Unama, Nhima Naqui , conterrânea da escritora homenageada;
19:45 h - Apresentação do Coro Cênico, coordenação de Joelma Telles “Sons, batuques e outros verbos”, baseada na apresentação de músicas e poemas encabeçados por “Batuque” de Bruno de Menezes ;
20:00 h – Apresentação de performance, com personificação de moda africana: professores e alunos do Curso de Moda da UNAMA;
20:15 h. – Vozes de Negro : “O boi-bumbá, sistema lúdico de resistência” (Prof.a Ms. Elaine Oliveira), “Notícias de Batuque, de Bruno de Menezes”(prof.a. Dr. Rosa Assis) “O AFROAMALUS: letras a serviço da negritude” (Prof. Dr. Paulo Nunes);

Abertura das exposições:
a) Autores da lusofonia, Instituto Camões, acervo da Casa da Memória/ Unama, curadoria: Jonise Nunes;
b) Dalcídio Jurandir: o barro e o princípio do mundo, curadoria de Célia Jacob e Paulo Nunes;
c) Imagens, objetos e visualidades negras: acervo da “Casa da Memória”, curadoria de Emanuel Franco e a Jonise Nunes;

Dia 19/10
17 h.: Cine Unama apresenta: filme e/ou documentário a definir:
(Coordenação: prof. Francisco Cardoso; sugestões: “Mensageiros entre dois mundos, Pierre Verget”;
19 h.: Mesa-redonda: pluralidade etnicorracial no cotidiano dos cursos de licenciatura (Profa. Dr. Wilma Baía, Prof. Dr. Ivânia Neves, Profa. Ms. Stela Pojuci de Morais; representante SEDUC/PA);

DIa 20/10
19:00 h – Abertura (Prof. Ms. Jorge Haber Resque);
19:15 h – A cultura negra na comunidade quilombola ‘Abacatal’: uma experiência viva (Profa. Graça Lima e alunos);
20:00 h - “Literatura, a negra pele pluriverbal: português e inglês” (Profa. Dr. Amarilis Tupiassu; prof. Dr. José Guilherme Castro; Prof. Ms. Jorge Resque);
21:00 h.: lançamento de Poemas Impetuosos, de Dalcídio Jurandir (org. de Paulo Nunes/ um dos resultados concretos do projeto AFROAMALUS), edição Paka-Tatu;

Liamba

2011-10-18T00:04:00.002-03:00

Quem descobriu que no teu fumo havia sono?

Na maloca na senzala
na trabalheira do eito,
como agora nos guindastes nos porões nas usinas,
quem teria ensinado o teu fumo faz dormi?

Um cigarro da tua erva chama a "linha" do pajé...

Amoleces o corpo cansado
do negro que deitou moído
e te fuma e sonha longe
beiço mole babando...

O coitado do africano,
da caboclada sujeita,
na entorpecência da tua fumaça
não queria mais acordar...

Liamba!
Teu fumo foi fuga do cativeiro,
trazendo atabaques rufando pras danças,
na magia guerreira do reino de Exu.

Liamba!
Na tontura gostosa na quebreira vadia
que sentem os teus "defumados",
estaria toda "força" dos Santos Protetores
que vieram da outra banda do mar?

Liamba! Liamba!
Dá sempre o teu sonho bom,
embriaga o teu homem pobre,
porque quando ele te fuma
é com vontade de sonhar...

No poema Liamba o fumo é retratado como uma válvula de escape para o povo negro, é tido como uma maneira de aliviar as dores e dificuldades que o negro passa, uma forma de fugir, escapar da realidade e sonhar com algo melhor, de entorpecer o corpo e a alma.

A peça se inspira justamente nesta válvula de escape e utiliza a palha, uma das matérias-primas utilizadas para confeccionar o fumo, para representar tal elemento. Desta maneira, a peça é confeccionada com um “tubinho” de palha que é complementado com uma longa saia de algodão. O turbante e os colares de contas são adicionados como forma de representação e complementação da cultura africana.

TEXTO E CROQUI Lívia Barros, Luana Pina

Mãe Preta

2011-10-17T23:52:00.003-03:00

No acalanto africano de tuas cantigas,
Nos suspiros gementes das guitarras,
Veio o doce langor
De nossa voz,
A quentura carinhosa de nosso sangue.

És, Mãe Preta, uma velha reminiscência
Das cubatas, das senzalas,
Com ventres fecundos padreando escravos.

Mãe do Brasil? Mãe dos nossos brancos?

És, Mãe Preta, um céu noturno sem lua,
Mas todo chicoteado de estrelas.
Teu leite que desenhou o Cruzeiro,
Escorreu num jayo grosso,
Formando a estrada de São Tiago...

Tu, que nas Gerais desforraste o servilismo,
Tatuando-te com pedras preciosas,
Que deste festas de esmagar!
Tu, que criaste os filhos dos Senhores,
Embalaste os que eram da Marqueza de Santos,
Os bastardos do Primeiro Imperador
E até futuros Inconfidentes!
Quem mais teu leite amamentou, Mãe Preta?...
Luiz Gama? Patrocínio? Marcílio Dias?
A tua seiva maravilhosa
Sempre transfundiu o ardor cívico, o talento vivo,
O arrojo Maximo!

Dos teus seios, Mãe Preta, teria brotado o luar?
Foste tu que na Bahia alimentaste o gênio poético
De Castro Alves? No Maranhão a glória de Gonçalves Dias?
Terias ungido a dor de Cruz e Souza?
Foste e ainda és tudo no Brasil, Mãe Preta!

Gostosa, contando a história do Saci,
Ninando murucututu
Para os teus bisnetos de hoje...

Continuas a ser a mesma virgem de Loanda,
Cantando e sapateando no batuque,
Correndo o frasco na macumba,
Quando chega Ogum, no seu cavalo de vento,
Varando pelos quilombos.

Quanto Sinhô e Sinhá-Moça
Chupou teu sangue, Mãe Preta?!...

Agora, como ontem, és a festeira do Divino,
A Maria Tereza dos quitutes com pimenta e com dendê.
És, finalmente, a procriadora cor da noite,
Que desde o nascimento do Brasil
Te fizeste “Mãe de leite”...

Abençoa-nos, pois, aqueles que não se envergonham de Ti,
Que sugamos com avidez teus seios fartos

-bebendo a vida!-
Que nos honramos com o teu amor!

-Tua bênção, Mãe Preta!

O texto fala sobre as amas de leite que vinham da África, como escravas para cuidar dos filhos dos seus Senhores. Esta poesia nos serviu como inspiração para a roupa que será uma saia longa preta e uma blusa de amarrações branca, justamente o contraste de ser uma mulher negra amamentando os “brancos”.

E na cabeça um lenço estampado que representa as cores da África mescladas com as do Brasil, amarrado como turbante, como elas usavam na época, remetendo a sua naturalidade africana e sua vida como ama no Brasil.

TEXTO E CROQUI Luciana Cruz e Cynthia Cazassa

Chorinho

2011-10-17T23:38:00.003-03:00

“Flô amorosa
pensativa
sensitiva
oh! vê...”

Alta noite...

O silêncio parou para ouvir o chorinho
que os crioulos tocavam
amando as estrelas falando com a lua.
Ao som do violão da flauta e cavaquinho
horas inteiras aquele chorinho
acorda a rua adormecida.

Das músicas chulas as notas subindo
conduzem três almas demais brasileiras serenatando.
E vão por esse mundão que se chama Saudade
e começa e termina numa esquina de rua.

“Flô amorosa
pensativa
sensitiva
oh! vê...”

E os dedos raspando nas cordas gementes,
os beiços soprando na boca da flauta,
comovem a Lua que fica branquinha,
ouvindo e sentindo o chorinho pachola...

“Flô amorosa
pensativa
sensitiva
oh! vê...”

Uma janela curiosa vem ver quem é que toca
sob o luar, mesmo que um dia...

“Flô amorosa
pensativa...”

E a crioula trescalando a Mangerona,
camisa de renda cabelo entrançado,
fecha a janela que se abriu de madrugada
por uma flauta um violão e um cavaquinho..

Chorinho
Autoria Valdemar Henrique e Bruno de Menezes
Ano: 1932

O poeta paraense Bruno de Menezes foi um artista que em sua obra retrata de maneira simbólica a presença das três raças que deram origem ao povo brasileiro, o branco, o índio e o negro, presentes no verso do poema “conduzem três almas demais brasileiras serenatando”.

A ambientação desse poema é a noite enluarada com estrelas ao som do Chorinho, que pode ser considerado a primeira música tipicamente brasileira, reforçando a idéia da união das três raças, tocadas inicialmente nos subúrbio do Rio de Janeiro por crioulos (miscigenação - mistura de raças), que se reuniam em grupos para tocar de “ouvido”.

O “look” na sua composição, representa a mistura das raças que formou o povo brasileiro. O negro: pela calça saruel, de origem africana (Marrocos). O branco: pelo turbante de renda de origem Europeia. O Índio: pelos adereços em forma de colar de penas e outros. E a noite enluarada e estrelada que servia de fundo para as serenatas pelo sári que envolve o ombro.

TEXTO E CROQUI Julieta Sinimbú, Nazaré Palheta

Alma e ritmo da dança

2011-10-17T23:27:00.002-03:00

A luz morde a pele de sombra e os cabelos
Lustrosos quebrados da cor sem razão.
E os seios pitingas, o ventre em rebojo,
as ancas que vão num remanso rolando
no tombo do banjo.

A luz tatuou a nudez de baunilha
do corpo que cheira a resinas selvagens.
Botou-lhe entre os beiços de polpa mangabas
um quarto de lua mordido sorrindo.

No rosto crioulo dois sóis de jarina
brilhando nos olhos.
E o sumo baboso espumoso, meloso, da fruta leitosa rachada
de boa!

A carne transpira... E o almíscar da\raça
é o cheiro ¨malino¨que sai da mulata.
O banjo faz solo no fim do banzeiro:
- lundus choradinhos batuques maxixes.

E os braços se agitam, se afligem batendo,
As coxas se apertam se alargam se roçam
Os pés criam asas voando pousando.

É o congo Luanda
Angola Moçambique
É o sangue zumbi
tentação do português.

As mãos vão palpando o balanço dos quartos,
Subindo pra nuca com os dedos fremindo,
Rolando o compasso no fim da cadência.

Não é candomblé não é ¨Santa Bárbara¨,
Nem banzo banzado bom carimbo bolinoso;
- bailado benguela d gente sem nome
Que agora machuca as ¨sinhora¨e os ¨sinhô¨.

Rodando ela faz o melexo de tudo
no tal peneirado das carnes macias...

Todinha canela em polvilho cheiroso,
folha seca de fumo enrolado no sol,
sua boca recende a acidez que amortece.
Seu corpo que é todo que nem pau d´Angola
Deve ter gostosuras de morte pedida
Depois de dançar...

E o branco sentindo xodó pela preta,
agüentando a mareta gemendo no fungo,
bem quer e não pode mas vai teimoso
se acabar no rebolo da bamba africana...

A luz morde a pele de sombra e os cabelos
lustrosos quebrados da cor sem razão.
Também se fartou de cheirar cumaru
nos bicos dos peitos da preta inhambu.

E o banjo endoidece tinindo nas cordas
tantans retezados.
O corpo viscoso se estorce nas pontas
dos pés maxixeiros.

A luz vai sumindo... E o banjo nos lembra
dos filhos do engenho, da escrava, da Isaura
tão dungo no dengo
que é dom desta raça catuba no samba.

E fica rolando no espaço escurinho
o cheiro aromoso, o sumo baboso,
da fruta leitosa rachada de boa!...

O BATUQUE DO CARIMBÓ

A inspiração da indumentária foi feita a partir da mistura de duas danças populares de origem africanas. Percebe-se vários elementos do carimbó como a saia rodada e do batuque, o turbante, mostrando a miscigenação do povo do Norte. As danças afro-brasileiras surgiram no Brasil na época colonial, foram trazidas pelos escravos africanos. Com a mistura dos povos desenvolve-se a identidade cultural brasileira.

O carimbó foi criado pelos índios Tupinambá. Quando os escravos africanos entraram em contato com a dança ela começou a vibrar como uma espécie de batuque africano.

O batuque Amazônico tem origem no candomblé africano. Ela é uma homenagem à cabloca Jurema. Começa com uma invocação à entidade cantada pelos componentes do grupo pedindo proteção para toda a Amazônia.

TEXTO E FOTOGRAFIA Natália Figueiredo, Thamyres Rodrigues

Banho de Cheiro com Priprioca

2011-10-17T23:16:00.007-03:00

TEXTO E CROQUI Yeda Chaves e Claudia Alice

Modelagem para a mulher paraense

2011-10-12T10:41:00.006-03:00

Viviane é a criadora e estilista da marca Vivi. Forma da em Letras, ela tinha vontade de fazer o curso de Moda, mas a família não gostava da idéia, por ser um curso novo e ainda sem aceitação no mercado.

A marca surgiu em 2008, quando a criadora sentiu necessidade de ocupar seu tempo com algo além da maternidade. Para as primeiras criações, Viviane pensou nas próprias necessidades: estava acima do peso e por isso preferia mandar fazer suas próprias roupas, pois assim poderia usar estampas e modelagens diferentes.

O estilo é retrô, com estampas diferentes e ao mesmo tempo adaptadas ao gosto de suas consumidoras. “As roupas precisam ter um decote ou um comprimento mini, se não, não vende. A inspiração também vem das novelas , como por exemplo a calça pantalona da Tereza Cristina, personagem da novela Fina Estampa,” explica Viviane.

O início – O primeiro passo foi fazer o Empretec, curso de empreendedorismo do Sebrae, e alguns outros cursos em São Paulo. Hoje, a confecção tem 20 maquinas. Mas a grande dificuldade é encontrar boas costureiras. “Dei sorte de achar uma boa modelista, mas demito e contrato duas costureiras por dia”, afirma.

Para cada coleção são criadas cerca de 250 peças, as estampas, ela manda imprimir em São Paulo e sua tabela de medidas é adaptada ao corpo da mulher paraense. Hoje, o maior sonho é franquear a marca e Viviane está encontrando meios de realizá-lo.

TEXTO Camila Xavier, Claudia Alice Pires, Debora Aimee Gomes e Francilande Alves EDIÇÃO Rosyane Rodrigues IMAGENS acervo de pessoal

Kdesign: o hobby que virou negócio

2011-10-06T19:21:00.004-03:00

Há cinco anos no mercado, a Kdesign trabalha com acessórios, como brincos, pulseiras, colares, cintos e carteiras. De acordo com Kelly Badarane, tudo começou quase sem querer. “Foi em 2006, durante o carnaval. Minha irmã pediu para que eu fizesse um brinco. Eu fiz, uma amiga gostou e também pediu. E assim foram chegando outras clientes”.

A profissionalização, no entanto, veio apenas em 2009. Hoje, o processo produtivo é totalmente organizado. Kelly Badarane trabalha com sistema de estoque, elaboração correta de preços e uma distribuição coordenada de produtos. A produção atende as tendências do mercado e encomendas que surgem. A Kdesign também mantém uma linha “básica”, com peças que saem o ano inteiro.

Novidades – O resultado dessa profissionalização foi a parceria com a Casa Bricolada, onde Kelly mantém um atelier. Quando perguntada sobre a rentabilidade e a dificuldade de ter uma marca de acessórios em Belém, a designer afirma que a maior dificuldade ainda é encontrar matéria prima para a produção. Quanto a rentabilidade, ela diz que “no inicio, era tudo muito amador. Eu produzia mais por hobby, sem visar o lucro. Hoje, o negócio se estabilizou. A marca já é reconhecida e muito bem aceita. Além do meu atelier, distribuo minhas peças em seis lojas e possuo três consultoras independentes”.

TEXTO Auzenir Salgado, Lívia Barros, Luana Pina, Luciana Cruz EDIÇÃO Rosyane Rodrigues IMAGENS acervo de pesquisa

Inspiração e criatividade da Mãe d'Água

2011-10-04T21:17:00.002-03:00

A paranaense Roseli Aparecida Matias é apaixonada por acessórios. Bacharel em Moda pela Universidade da Amazônia, ela resolveu unir os conhecimentos adquiridos no curso com sua imensa criatividade e criou a Mãe d’água Biojóias. Gemas orgânicas, sementes de jarina, coco, madrepérola, escama de peixe, fibra de tururi, osso bovino, chifre de búfalo, cuia, entre outros estão na composição de suas peças, “direcionadas para mulheres que gostam de produtos diferentes e exclusivos”, afirma.

A idéia da marca surgiu em 2007, quando Roseli percebeu a grande diversidade de matéria-prima na região. Esse foi o primeiro passo para montar seu atelier em um dos quartos de sua casa, com o apoio de toda a família. A maioria do material vem do Mercado do Ver-o-Peso, “tudo lá me inspira! As fibras, sementes, palhas, frutas com suas cores e texturas”, diz Roseli.

A comercialização de seus produtos é feita por indicação de clientes, divulgação em folders, redes sociais e feiras de exposição na cidade. Em períodos que antecedem as datas comemorativas, como Natal e Círio, ela precisa de ajuda de colaboradores para dar conta da demanda.

“O fortalecimento da marca no Estado e a manutenção do público alvo cativo são requisitos fundamentais para se pensar em explorar o mercado externo – nacional ou internacional. O produto tem uma identidade brasileira, sem perder a modernidade, características que o mercado exige” avalia a designer.

Onde encontrar: Pólo Joalheiro, São José Liberto, Estação das Docas, Espaço Único (Diogo Moía-648) e Mangal das Garças.
Contatos: maedaguabijuterias@hotmail.com e 32247768 / 88676924

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TEXTO Diana Figueiredo, Julieta Sinimbú, Yeda Chaves, Nazaré Palheta EDIÇÃO Rosyane Rodrigues FOTOS Mãe d’água

Palestra, oficina e loja Pop Up no Faces da Moda

2011-10-01T18:40:00.008-03:00

Tem início nesta terça-feira, 04, mais uma edição do Faces da Moda, evento promovido pelo curso de Bacharelado em Moda da Universidade da Amazônia (Unama). Este semestre a programação inclui palestra e oficina sobre moda e figurino com Francy Cytrin, além de uma loja Pop Up de camisetas do Círio confeccionadas por alunos e antigos alunos do curso.

De acordo com a palestrante, é possível desconstruir uma concepção de moda para repensá-la, considerando o figurino como uma de suas possibilidades. “Pretendemos trabalhar de uma maneira assimétrica, onde todos participam colaborando com suas experiências e expectativas para despertar uma nova maneira de (vi)ver a moda”, explica.

Na oficina, utilizando uma dinâmica cinematográfica, Francy quer lançar mão do tempo, da criatividade e da expressão como elementos do processo de criação. Assim, será possível compartilhar (saberes ou informações) e utilizar (re)criação de material para materializar uma cena. “Recriar/reciclar/readaptar são fundamentais no campo da sustentabilidade e dos recursos disponíveis”, avalia.

Serviço
Palestra Moda e Figurino, terça-feira, 04, 19h, no auditório B-100
Inscrições: a partir das 17h, R$20,00

Loja Pop Up Círio
Hall de entrada do Campus Alcindo Cacela, 15h-21h

Oficina Moda e Figurino, quinta-feira, 06, Laboratório de Moda (8h-12h e 14h- 18h)
Investimento: R$60,00

Moda, fotografia do cotidiano e Nan Goldin

2011-09-30T23:06:00.005-03:00

Bacharel em Moda formada pela Universidade da Amazônia, Selice Viegas é um exemplo de que “longe é um lugar que não existe”, ou seja, é possível vencer todas as adversidades e alcançar os seus objetivos, desde que você trabalhe diariamente pra isso. Selice foi alfabetizada aos 11 anos de idade, chegou a Universidade graças a uma bolsa integral do Prouni e conquistou nota 10 no Projeto Experimental. A recompensa para uma jornada cheia de obstáculos. “Agradeço muito a Deus por essa conquista. Em muitos momentos, achei que seria impossível alcançar esse objetivo”, afirma.

Fazendo Moda – Qual foi o tema do seu Projeto Experimental?
Selice Viegas – Desde que comecei a estudar fotografia na faculdade tive certeza que queria falar sobre esse assunto, mas só no 5º semestre decidi que iria falar sobre fotografia do cotidiano intimo. Minha pesquisa é sobre “A estética da fotografia do cotidiano intimo e sua influência no campo da moda”. Meu objeto de pesquisa foi a fotógrafa americana Nan Goldin, que fotografou a sua vida íntima e de seus amigos, e na década de 90 serviu como inspiração para fotógrafos e produtores de moda.

Fazendo Moda – Quais dificuldades você encontrou?
Selice Viegas – Tive muitas dificuldades para falar sobre o assunto. Muitas vezes pensei em desistir. O tema é polêmico e constrangedor, mas minhas orientadoras me incentivaram a continuar e, no final, gostei muito do resultado.

Fazendo Moda – Qual foi o grande aprendizado?
Selice Viegas – É um trabalho que contribuirá para se entender o surgimento da fotografia e da fotografia de moda. Foi um trabalho que contribuiu muito para meu conhecimento geral e, principalmente, sobre fotografia e sua importância para sociedade.

Fazendo Moda – No que você se inspirou para elaborar a coleção?
Selice Viegas – Minha coleção foi inspirada nas fotografias de Nan Goldin e teve como foco os corpos nus em momentos de intimidade.

TEXTO Camila Xavier, Claudia Alice Pires, Debora Aimee Gomes e Francilande Alves EDIÇÃO Rosyane Rodrigues IMAGENS acervo de pesquisa

Internet, música e moda

2011-09-29T19:30:00.000-03:00

Krissia Iaghi acaba de concluir o curso de Bacharelado em Moda na Universidade da Amazônia, onde apresentou o Projeto Experimental “Internet e música: a influência dos cantores pops no comportamento de moda dos jovens internautas”. Em entrevista ao blog, ela conta sobre os projetos que está desenvolvendo em Marabá, cidade onde reside atualmente.

Fazendo Moda - Qual foi o tema adotado na pesquisa para o seu Projeto Experimental?
Krissia - O tema foi “Internet e Música". Eu queria mostrar a influência que os ícones pops têm na vida dos seus fãs. Depois percebi que o assunto era bastante complexo.

Fazendo Moda - Quais foram as dificuldades apresentadas durante o desenvolvimento do trabalho?
Krissia - A maior dificuldade foi explorar cada tópico do meu trabalho: moda, internet, música, cantores pops e jovens. Eu tinha muita pesquisa a ser feita em um curto período de tempo. Por ser muito observadora, eu já tinha uma opinião formada sobre o assunto, e, até mesmo crítica, mas eu precisava de autores que validassem as minhas ideias.

Fazendo Moda - Qual foi o seu maior aprendizado nesse processo?
Krissia – Foi quanto a organização, principalmente do tempo. Eu estava sempre pesquisando, mas adiava a parte escrita. Isso fez com que eu madrugasse quase todos os dias do último mês.

Fazendo Moda - Como você avalia o resultado?
Krissia - O resultado, confesso, não foi 100% satisfatório. Eu era fascinada pelo assunto, queria explorá-lo ao máximo, porém, acabei me limitando pela complexidade do tema. Tive medo de fugir do assunto.

Fazendo Moda - Quais são os seus projetos a partir de agora?
Krissia - Terminar minha pós-graduação de Gestão Empresarial com Ênfase em Gestão de Pessoas. No momento avalio a carência do profissional de moda na região sul e sudeste do Pará. Estou com um projeto de montar uma empresa, mas nada definido ainda. Tenho que organizar as idéias, planejar.

TEXTO Diana Figueiredo, Julieta Sinimbú, Yeda Chaves, Nazaré Palheta EDIÇÃO Rosyane Rodrigues ILUSTRAÇÃO Acervo da pesquisa

Hoje tem Café com Moda

2011-09-29T08:00:00.000-03:00

É hoje. Café com Moda convida Lizy Marques para a palestra “Corpo e indumentária na obra de Elieni Tenório”.

Quando: 29/09, quinta-feira, 19h
Onde: Auditório B-100, Campus Alcindo Cacela
Ingressos: R$ 5,00
Vale como Atividades Complementares

Sustentabilidade na Moda Contemporânea

2011-09-28T18:30:00.000-03:00

Leyd Gama acaba de receber o diploma de Bacharel em Moda. A paraense de 24 anos foi aprovada com a nota máxima em seu Projeto Experimental que discutiu moda e sustentabilidade. Na entrevista abaixo, o Fazendo Moda descobre um pouco sobre como foi o caminho até a nota 10.

Fazendo Moda: O que mais você gostou/se identificou durante o curso?
Leyd Gama: Eu gostava da rotina, daquela tensão em apresentar trabalho, da satisfação em tirar uma boa nota, da insatisfação com a nota baixa, das reuniões de trabalhos – que às vezes era pretexto para colocar as conversas em dia. Eu me identifiquei muito com alguns colegas de classe os quais hoje posso chamar de amigo. E, lógico, algumas matérias foram essenciais para eu ter certeza do meu objetivo, que é ser docente.

Fazendo Moda: Sobre o que foi o seu trabalho?
Leyd Gama: Sustentabilidade na Moda Contemporânea: análise da gestão da produção da fábrica Ná Figueredo.

Fazendo moda: Quais as dificuldades enfrentadas na pesquisa do tema e na execução da coleção?
Leyd Gama: Não tive tantas dificuldades em relação à literatura, pois neste quesito estava bem amparada. Há muitas referências sobre o tema sustentabilidade. Porém, minha maior dificuldade foi em montar o painel da parte criativa, tanto que fiz a minha própria identidade visual fotografando as imagens que desejava. Outra dificuldade foi desenhar a peça conceitual. Várias idéias surgem e você quer usar todas elas, mas é preciso manter-se fiel ao seu tema.

Fazendo Moda: Quais foram os maiores aprendizados durante o processo?
Leyd Gama: Adquirir conhecimento, aperfeiçoar minha paciência e ser mais tolerante comigo mesma.

Fazendo Moda: Como você avalia o resultado final?
Leyd Gama: Muito satisfatório, dentro do meu limite, pois me esforcei muito para elaborar uma excelente pesquisa. Tive muito apoio, tanto das orientadoras, quanto familiares e namorado.

Fazendo Moda: Agora que você já está formada quais são seus projetos para o futuro?
Leyd Gama: Desde que eu entrei no curso de Bacharelado em Moda, tinha um foco, me tornar professora em Marketing na própria Unama, logo estou me preparando para uma pós-graduação e em seguida um mestrado. Assim, vou tornar possível o meu sonho.

TEXTO Auzenir Salgado, Lívia Barros, Luana Pina, Luciana Cruz EDIÇÃO Rosyane Rodrigues IMAGENS acervo de pesquisa

Encontro entre moda e arte

2011-09-27T20:58:00.003-03:00

Graduada em Moda pela Universidade da Amazônia, Liliana Carvalho, com apenas 21 anos, mostra ser uma pessoa “antenada”, decidida e a cheia de energia. Hoje, fazendo especialização em “Cultura, Moda e Arte” na Universidade Federal de Juiz de Fora, Liliana está dando mais um passo dado em direção ao seu objetivo: tornar-se uma profissional reconhecida.

Fazendo Moda: Qual foi o tema do seu trabalho? Liliana Carvalho: O tema do meu Projeto Experimental “A moda como arte: a influência do Surrealismo na moda e do inconsciente no processo criativo”.

Fazendo Moda: Quais as dificuldades que você enfrentou durante a pesquisa? Liliana Carvalho: Encontrar-me no tema foi muito difícil, pois ao contrário do óbvio e do certo, comecei a pesquisa a partir da ideia que eu tinha para coleção. Então, me achar nesse turbilhão, organizar as ideias e transformar-las em um Projeto Experimental foi muito difícil para mim. Além, é claro, da falta de referências sobre o tema.

Fazendo Moda: Qual o maior aprendizado nesse processo?
Liliana Carvalho: Acho que o melhor aprendizado não foi nem tanto sobre a moda mais, sim, sobre a importância de acreditar em algo e realizá-lo. Concluir algo que te agrade é maravilhoso, ainda mais quando tua a idéia parece irrealizável.

Fazendo Moda: Como você avalia o seu resultado? Liliana Carvalho: Muito gratificante, no final do turbilhão, das crises e das neuras eu consegui realizar o que eu queria desde o princípio.

Fazendo Moda: Quais os seus projetos para o futuro?
Liliana Carvalho: O meu principal projeto é não parar de estudar “moda” e continuar me encantando com ela.

TEXTO Natália Figueiredo, Cynthia Cazassa e Thamyres Rodrigues EDIÇÃO Rosyane Rodrigues IMAGENS arquivo de pesquisa

Corpo e indumentária na obra de Elieni Tenório

2011-09-20T19:42:00.002-03:00

Uma costura perfeita entre as mulheres retratadas na obra da artista plástica Elieni Tenório e o universo feminino presente nas canções de Chico Buarque. O resultado desse trabalho será apresentado por Lizy Marques no próximo dia 29, em mais uma edição do Café com Moda, evento promovido pelo curso de Bacharelado em Moda da Universidade da Amazônia.

Na palestra “Corpo e indumentária na obra de Elieni Tenório”, a convidada fará um recorte na pesquisa realizada durante o mestrado em Comunicação, Linguagem e Cultura, sob orientação da professora Mariza Mokarzel.

De acordo com Lizy Marques, a artista Elieni Tenório vem de um universo da costura, “quando era adolescente, ela utilizava as sobras do uniforme do pai para criar seus próprios vestidos. Apesar de suas criações não terem a intenção vestir, não há como negar que ela cria sua própria moda”.

Ao analisar as personagens encontradas nas obras de Tenório, a pesquisadora percebeu que havia ali uma narrativa do cotidiano: como cenário, os botecos, prostíbulos e ruas da cidade, como personagens, mulheres falando de amores, desejos e traições. “Eram situações que acontecem diariamente em nossa cidade, mas que só um olhar atento é capaz de perceber. Ao mesmo tempo, essas situações podem ser iguais em outras cidades e estão presentes nas músicas do Chico, que fazem parte das lembranças da artista”, explica Lizy.

Lizy Marques é Bacharel em Artes Visuais pela Universidade da Amazônia, atua como professora de Artes no Centro de Serviços Educacionais do Pará (Cesep) e acaba de defender a dissertação SOBRE A PELE: um estudo sobre a poética visual de Elieni Tenório.

Serviço Café com Moda

Quando: 29/09, quinta-feira, 19h
Onde: Auditório B-100, Campus Alcindo Cacela
Ingressos: R$ 5,00
Vale como Atividades Complementares

Círio inspira loja Pop-Up na Unama

2011-09-17T10:07:00.000-03:00

O curso de Bacharelado em Moda da Universidade da Amazônia irá instalar no hall de entrada do Campus Alcindo Cacela uma loja Pop-Up, onde os alunos e antigos alunos do curso poderão expor artigos e camisetas inspirados no Círio de Nazaré. A loja irá funcionar apenas no dia 05 de outubro, das 15 às 21 horas. Os alunos interessados poderão expor até 10 peças. Não haverá inscrição nem reserva de espaço, assim, os participantes devem chegar cedo ao local para garantir o melhor lugar. Cada expositor será responsável pela venda dos seus produtos. A loja Pop-Up faz parte da programação do Faces da Moda deste semestre. Não deixe de conferir.

TEXTO Cynthia Cazassa, Nathalia Souza e Thamyres Rodrigues EDIÇÃO Rosyane Rodrigues

Espaço para novos criadores

2011-09-15T08:00:00.001-03:00

Se você é estudante de moda, possui uma marca e procura um lugar para expor seus produtos e não quer preocupação com impostos, funcionários, aluguel e outros problemas burocráticos? Nós temos uma boa noticia! A Loja Colabora – espaço colaborativo de novos criadores - está procurando novas marcas para compor o seu acervo! Bolsas, acessórios criativos, papelaria, decoração e moda feminina e masculina são os segmentos que estão com “vagas abertas” na loja. Ficou interessado? Então mande e-mail apresentando a sua marca para: contatocolabora@gmaiil.com Mas, atenção: você deve fazer parte do processo criativo do produto, ou seja, seja um dos idealizadores da marca. Para outras informações acesse lojacolabora e contatocolabora

TEXTO Auzenir Salgado, Lívia Barros, Luana Pina, Luciana Cruz EDIÇÃO Rosyane Rodrigues FOTO acervo Colabora

ecologicamente correto e econômico

2011-09-13T22:15:00.003-03:00

A alemã Anke Domaske, 28 anos, é estilista e pesquisadora na área de microbiologia. Fazendo experimentos científicos ela conseguiu criar uma fibra a partir do leite de vaca. O tecido tem textura macia e é bem parecido com a seda. Apaixonada por moda desde criança, Anke uniu as duas paixões. A pesquisadora lançou sua linha de roupas neste verão e já planeja produzir também roupas masculinas. O processo produtivo do novo tecido é considerado ecologicamente correto e econômico.

Fonte: http://www.odditycentral.com/news/german-fashion-designer-creates-clothes-from-milk.html

TEXTO Camila Xavier, Claudia Alice Pires, Debora Aimee Gomes e Francilande Alves EDIÇÃO Rosyane Rodrigues

Jeans e camiseta como inspiração

2011-09-12T23:56:00.003-03:00

Foram exatos 2.983 votos. A aluna Maria de Nazaré Cruz, do 5º semestre do curso de Bacharelado em Moda da Unama foi a vencedora do concurso “Novos Mantos: alinhavando talento e fé”, promovido pelo curso para incentivar a criatividade dos alunos e homenagear a padroeira dos paraenses. A aluna recebeu prêmio em dinheiro no valor de R$ 500,00.

Dos 35 trabalhos inscritos, 22 foram selecionados pela curadoria para compor a exposição. A liberdade na escolha dos materiais trouxe diversidade para os trabalhos, que apresentaram flores, fuxico, crochê, aplicação em pedrarias, uso de material reciclado, papel machê, pintura em tecido, mosaicos, jeans, fitas, corda, chita e penas.

Os 10 mantos mais votados deixam o campus Alcindo Cacela e seguem para o Shopping Pátio Belém (15 a 25 de setembro) e depois para o IAP (03 a 07 de outubro).

Texto Rosyane Rodrigues Fotos Helder Leite

Tecidos e aviamentos num só lugar

2011-09-11T23:00:00.003-03:00

Em março de 2012, será inaugurado na cidade de São Paulo o Vila Têxtil, um centro comercial atacadista de tecidos e aviamentos. Uma excelente opção de compra de matéria-prima para quem trabalha no ramo da moda. O empreendimento terá quase 15mil metros quadrados e espaço para mais de duzentas empresas, além de contar com lojas de serviços e praça de alimentação. O público alvo do Vila Têxtil são lojas e marcas que não precisarão mais correr atrás de produtos em feiras, encontrando tudo o que necessitam em um só lugar. A localização é outro atrativo: no coração do mercado atacadista, esquina das ruas Joli e Sampson, no bairro do Brás.

TEXTO Diana Figueiredo, Julieta Sinimbú, Yeda Chaves, Nazaré Palheta EDIÇÃO Rosyane Rodrigues ILUSTRAÇÃO Divulgação

Exposição Ronaldo Fraga até domingo

2011-09-10T00:07:00.003-03:00

Literatura, poesia e novas reflexões sobre moda nunca é demais. Você tem até o dia 11 para conferir a exposição “Moda e Literatura: quando se lê as roupas e vestem as palavras” - com peças do estilista mineiro Ronaldo Fraga. O Ideias Vestíveis, com lindas fotografias de Natália Vianna, mostra um pouco do que você vai encontrar por lá.

Foto: Elza Lima/Ag.Pará Secult

Votações encerradas

2011-09-10T00:01:00.000-03:00

Gostaríamos de agradecer a todos os que participaram da votação durante a exposição “Novos Mantos”. Os votos serão apurados nesta segunda-feira, 12 e o anúncio do vencedor será feito pela professora Edila Porto, coordenadora do curso de Bacharelado em Moda. Entre os mais votados no blog estão: 08_Maria de Nazaré Cruz e 17_Karlena do Vale.

Peregrine, aprecie e vote!

2011-09-01T00:20:00.003-03:00

A exposição Novos Mantos pode ser conferida até o dia 09 de setembro de 2011, no Hall do Campus Alcindo Cacela. Aqui no blog, a urna é a caixa de comentários abaixo de cada fotografia. Vote no seu favorito. Serão considerados válidos os votos feitos até a meia-noite do dia 09/09.

Para ler mais sobre a exposição clique aqui

Fotos Karol Khaled

Manto 01_Débora Silva

2011-09-01T00:19:00.001-03:00

Manto 02_Lilian Dias

2011-09-01T00:18:00.002-03:00

Manto 03_Eider de Paula

2011-09-01T00:17:00.002-03:00

Manto 04_Regina Ramos

2011-09-01T00:16:00.002-03:00

Manto 05_Patrícia Neves

2011-09-01T00:15:00.002-03:00

Manto 06_Natália Figueiredo

2011-09-01T00:14:00.002-03:00

Manto 07_Camila Saraiva

2011-09-01T00:13:00.002-03:00

Manto 08_Maria de Nazaré Cruz

2011-09-01T00:12:00.002-03:00

Manto 09_Estefânia Ferreira

2011-09-01T00:10:00.001-03:00

Manto 10_Julieta Sinimbú

2011-09-01T00:09:00.002-03:00

Manto 11_Ilsemara Nunes

2011-09-01T00:08:00.002-03:00

Manto 12_Mariana Cavalcante

2011-09-01T00:06:00.002-03:00

Manto 13_Lucélia Monteiro

2011-09-01T00:03:00.002-03:00

Manto 14_Nayara Costa

2011-09-01T00:02:00.002-03:00

Manto 15_Viviane do Espírito Santo

2011-09-01T00:00:00.002-03:00

Manto 16_Diana Figueira

2011-08-31T23:59:00.002-03:00

Manto 17_Karlena do Vale

2011-08-31T23:58:00.002-03:00

Manto 18_Yeda Costa

2011-08-31T23:56:00.001-03:00

Manto 19_Iranilde Serpa

2011-08-31T23:55:00.002-03:00

Manto 20_Marcela Araújo

2011-08-31T23:54:00.002-03:00

Manto 21 Laricy Silva

2011-08-31T23:53:00.002-03:00

Manto 22 Dayane Oliveira Goes

2011-08-31T23:45:00.002-03:00

Alinhavando talento e fé

2011-08-29T23:32:00.002-03:00

Quando falamos no Círio de Nossa Senhora de Nazaré, os superlativos são inevitáveis. Procissão católica realizada em Belém do Pará, há mais de dois séculos, o Círio é considerado a mais bela procissão católica do Brasil e do mundo. Na procissão, alguns ícones ganham destaque especial: a berlinda, a corda, os carros e o manto. Para os fiéis, eles carregam a força do milagre.

De acordo com a história, a Virgem, quando foi encontrada por Plácido, já usava um manto. De lá para cá, a Virgem de Nazaré já usou mantos confeccionados pelas mãos carinhosas da Irmã Alexandra, da Congregação das Filhas de Sant'Ana, do Colégio Gentil Bittencourt; de devotos católicos comuns e de grandes estilistas. Confeccionar o manto é considerado uma grande honra. Para manter e reforçar essa tradição, os alunos do curso de Bacharelado em Moda apresentam novas versões do manto representativo para o Projeto “Novos mantos: alinhavando talento e fé”.

Tivemos 35 alunos e antigos alunos inscritos. A curadoria do Projeto selecionou 22 mantos para compor a exposição que poderá ser vista no hall de entrada do Campus Alcindo Cacela. O processo criativo era livre e a escolha dos materiais responsabilidade do estilista. Foram critérios de seleção: a entrega no prazo estabelecido, adequação ao molde padrão, acabamento, criatividade e adequação do material.

O público poderá votar – na urna e no blog – no seu manto favorito. O mais votado será adquirido pela Universidade e seu autor receberá um prêmio no valor de R$500,00. Vale lembrar que todos os trabalhos estão com preço de venda, ou seja, após a exposição, um deles poderá vestir a Santinha da sua casa.

Peregrine, aprecie e vote!

Serviço Exposição Novos Mantos
Local: Hall do Campus Alcindo Cacela
Período: 29 de agosto a 09 de setembro de 2011
Divulgação do autor premiado: 12 de setembro de 2011, às 18h

Texto Rosyane Rodrigues Foto Karol Khaled

Diferentes jeitos de viver

2011-08-24T22:43:00.004-03:00

Acontece neste sábado,27, o TEDxVer-o-Peso. O evento irá reunir 16 palestrantes que, de acordo com os organizadores, são pessoas que “se destacam pela mesma razão - a forma como encaram a vida - mas que se diferenciam pelo que fazem”. Música, fotografia, sustentabilidade, direitos, carreiras, gastronomia e muitos outros assuntos serão debatidos. De tudo um pouco. Exatamente como pede o ambiente do Ver-o-Peso. Para quem não foi selecionado (as inscrições ultrapassaram o número de lugares disponíveis), poderá acompanhar as atividades pela internet Mais informações sobre o evento clique aqui

Serviço TEDxVer-o-Peso
Onde: SESC Boulevard, frente a Estação das Docas
Quando: sábado, 27, das 8h às 18h.

Saiba mais
Sobre o TED: Começou em 1984 nos Estados Unidos como um ponto de encontro entre empreendedores e líderes das áreas de Tecnologia, Entretenimento e Design. Vinte e sete anos depois, se transformou em um elo para a comunidade global de pessoas que acreditam no poder de ideias que merecem ser espalhadas.

Sobre o TEDxVer-o-Peso: Sob o lema “ideias que merecem ser espalhadas”, o TED criou o TEDx, um programa de eventos locais, auto-organizados, que reúnem pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. O evento TEDxVer-o-Peso terá vídeos de palestras (TEDTalks) e palestrantes ao vivo para impulsionar conexões e discussões de alcance local, regional e global. Esta é a primeira vez que um evento TEDx acontece no Pará, estado inserido no coração da Amazônia

Se vire e seja mais feliz!

2011-08-16T21:23:00.004-03:00

Todo início de semestre precisamos encontrar novas maneiras para percorrer os mesmos caminhos. Apesar de o cenário ser relativamente conhecido - campus, salas de aula, alunos, professores, disciplinas - é urgente encontrarmos novas perspectivas para o nosso olhar. O texto abaixo, retirado do Diário de Inspirações 2011/Senai Cetiqt, tem a intenção de provocar. Foi dele que retiramos (Yorrana e eu) o lema do semestre: Se vire e seja mais feliz!

Para encerrar esta edição, pedimos licença para transcrever parte de um texto publicado pelo Instituto Eletrocooperativa – criado em 2003 na cidade de Salvador -, cuja missão é contribuir para a formação de jovens por meio da linguagem audiovisual baseada em valores como: alegria, coragem, coletividade, honestidade e transparência.

Segundo o grupo, quando um desafio é lançado, só existe uma alternativa: se virar. Ser Sevirólogo é ser cada vez mais quem você é, encontrando sua sabedoria para fazer o melhor que você pode e com o que você tem. Quando “nos viramos”, mudamos de perspectiva e passamos a acreditar no que somos capazes, reaprendendo que a essência do homem é criar e não produzir.

A criação é a afirmação da potência da vida, meio de expressão de nossa liberdade e de harmonização com nossa força vital. Portanto, desconstrua formas, encontre sentidos, junte os porquês com os para quês. Aprenda e reaprenda, perceba o que o mundo dá e faça. Se vire e seja mais feliz!

Prêmio de Fotografia do CNPq

2011-08-11T11:03:00.001-03:00

Até a próxima sexta-feira, 12, estão abertas as inscrições para o I Prêmio de Fotografia “Ciência & Arte”, criado pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), em comemoração aos 60 anos da instituição. O concurso é destinado a estudantes de graduação e de pós-graduação, professores e pesquisadores. O tema da primeira edição é Ciência, Tecnologia e Inovação. Para mais informações clique aqui

Novos Mantos: alinhavando talento e fé

2011-08-06T19:59:00.001-03:00

Nesta terça-feira, 09, a professora Ivone Xavier fará palestra sobre o Círio de Nazaré no lançamento do projeto “Novos Mantos: alinhavando talento e fé”. O evento faz parte da programação de abertura do semestre do curso de Bacharelado em Moda.

A proposta é que os alunos regularmente matriculados no curso de Moda confeccionem um manto representativo para vestir as imagens peregrinas que visitam as famílias nos meses que antecedem a grande procissão. O processo criativo será de responsabilidade do aluno, que estará livre para estilizar o manto de acordo com a sua criatividade.

Após a palestra serão distribuídos os moldes e explicadas todas as normas e prazos para participar do concurso.

Serviço
Projeto “Novos Mantos: Alinhavando Talento e Fé".
Data: terça-feira, 09/08.
Local: Auditório B-100, campus Alcindo Cacela
Investimento: dois pacotes de leite ou R$5,00
Vale como Atividades Complementares

Tudo novo de novo

2011-08-03T21:05:00.003-03:00

Quando iniciamos um projeto nunca sabemos extamente que rumo ele irá tomar, quanto tempo de vida terá ou mesmo como será recebido. Este mês estamos comemorando dois anos de vida do blog. E temos motivos para festejar: os amigos que vamos somando ao longo desse período, a corrente de divulgação da moda que se faz por aqui, as trocas de ideias e informações e a coerência com a nossa razão de existir: somos um espaço de exercício para os alunos do curso de Bacharelado em Moda da Unama, especialmente aqueles do 5º semestre, da disciplina Comunicação em Moda.

E foi como um presente que recebemos o e-mail do TOP BLOG dizendo que fomos indicados para a edição 2011. Vamos lá! O importante é participar.

À nova turma: sejam muito bem-vindas. Faremos um ótimo trabalho ano longo dos próximos meses.

Profa. Rosyane

Unama no Caixa de Criadores

2011-07-03T19:55:00.005-03:00

Não dava para sair de férias sem mostrar o que aconteceu no último dia 29, no desfile da 11ª edição do Caixa de Criadores. A Unama esteve presente do início ao fim do desfile com a participação do Projetos Expimentais Nota 10; das alunas Sâmela Santana, Ylkellen Alves, Marina Paola, Daise Silva e Anne Berguer com a coleção "Igaçaba" - vencedora do concurso Costurando Sonhos Unama/Cikel; dos alunos Eider D'Paula, Elane Lima e Leydhuana Gama com a coleção "Azuis Corais"; com Karina Farias (Badulaques), Bruno Furtado e Grazi Ribeiro com a coleção "Importados" - todos antigos alunos; e com a professora Yorrana Maia e sua coleção "Atravessamento nº 1". A cobertura completa pode ser conferida no blog do Caixa.

Here comes the sun

2011-06-30T08:00:00.000-03:00

Julho - verão - férias. Para os que vivem na Amazônia essa combinação é perfeita. E lá vamos nós para mais uma temporada de descanso depois de um semestre cheio de aprendizagem. Em agosto retomamos as atividades com uma nova turma produzindo textos para o blog. Se nesses trinta dias eu descobrir alguma coisa muito interessante, prometo passar aqui para compartilhar.

Abs, Rosyane

Coleção IGAÇABA

2011-06-26T10:00:00.002-03:00

Mito, lenda. A expressão de um mundo imagético para entender a origem de tudo. Assim os marajoaras traduziam sua visão de mundo nas igaçabas com riscos incompreensíveis que denunciam animais. Resultando num misto de homem e bicho. Nesta coleção, as roupas assumem o lugar das igaçabas e representam o suporte para grafismos em formas de recortes que valorizem as formas femininas.

São reaproveitadas as sobras de tecidos em golas e bolsos, que passeiam pelos tons terrosos, branco, preto e cinza argila em composições atemporais arrematados por aviamentos de cerâmica reutilizada, como os botões, brincos e colares complementando as roupas.

Editorial apresentado para avaliação final da disciplina Comunicação em Moda. As peças compõem a coleção elaborada para o Projeto Costurando Sonhos (Unama/Cikel), sob a orientação da profa. Yorrana Maia. Vencedora do concurso, a coleção participará do defile de abertura do Caixa de Criadores, no próximo dia 29 de junho.

EQUIPE Sâmela Santana; Ylkellen Alves; Marina Paola; Daise Silva; Anne Berguer

O som do vento

2011-06-23T08:00:00.000-03:00

Urbano e a floresta. Trazer para o mundo contemporâneo uma nova perspectiva do vento, na busca de formas e volumes. O balançar, movimentos suaves que penetram entre árvores e construções. Um novo conceito de peças: silhuetas ajustadas revelam o inchaço do centro urbano e a aglomeração das árvores. A parte fluída representa o vento nessa floresta, trazendo alegria, que a coleção quer reviver.

Editorial apresentado para avaliação final da disciplina Comunicação em Moda. As peças compõem a coleção elaborada para o Projeto Costurando Sonhos (Unama/Cikel), sob a orientação da profa. Yorrana Maia.

EQUIPE Alina Barreto, Olga Garcia, Rebeca Pimentel e Ronniely Abranches.

Jogo de Opostos

2011-06-20T21:25:00.004-03:00

Editorial apresentado para avaliação final da disciplina Comunicação em Moda. As peças compõem a coleção elaborada para o Projeto Costurando Sonhos (Unama/Cikel), sob a orientação da profa. Yorrana Maia.

EQUIPE Heidy Bastos, Marco Normando, Saori Tanno, Sam Tavares eThiago Maués

O fim e o recomeço

2011-06-16T22:30:00.004-03:00

Hoje chegamos ao final de mais uma jornada de defesas de Projetos Experimentais. Desde segunda-feira, foram 14 trabalhos. Pesquisas de moda que abordaram do luxo da Maria Antonieta até a moda sustentável da Ná Figueredo. O semestre termina com novas descobertas - esta, aliás, é uma das vantagens de ser professor, as ideias estão sempre em movimento.

E o que aprendi com os alunos que estão saindo? Que a orientação é, sim, um trabalho de parceria, uma via de mão dupla. E quando há troca, a experiência é inesquecível. Que os limites são humanos, daquilo que eu sei e do que eles querem aprender/ouvir. Que os imponderáveis fazem parte da vida real (já diria o Malinoswski). Que cada trabalho conta a história do seu autor, traduzindo exatamente o momento vivido. E que para muitos, a vida adulta começa agora. Um brinde ao clima de fim e recomeço.

“Cada um de nós compõe a sua historia
Cada ser em si Carrega o dom de ser capaz
E ser feliz” Almir Sater e Renato Teixeira

TEXTO profa. Rosyane Rodrigues FOTO piquenique com a 6MODV2A_2011.1

Das Águas e das Matas

2011-06-16T21:51:00.002-03:00

Em um passeio por Gaia, inspirado em lendas amazônicas há presenças e encontros presenciados em uma forma feminina. Acompanhada pela lenda carregada do mistério, a magia vai ao encontro do encanto na natureza.

Sons. Movimentos. Tato. Sensações. Conexões. Ligação.
Interrogação.
Duelo, Dois. Duo. União. Unidade. Divisão. Partida.
Intermitente.

Editorial apresentado para avaliação final da disciplina Comunicação em Moda. As peças compõem a coleção elaborada para o Projeto Costurando Sonhos (Unama/Cikel), sob a orientação da profa. Yorrana Maia.

EQUIPE Anna Leonard; Nayara Lins; Thaís Silva

Coleção Sete Cores da Amazônia

2011-06-15T00:16:00.003-03:00

Cores movimentos e leveza. O bem estar natural na coleção verão 2012. Buscamos na natureza algo que trouxesse cor, muita cor. Para ser mais exato sete cores, o pássaro da Amazônia.

Pegamos emprestadas suas asas e transformamos em mangas e detalhes que podes sem ir além da imaginação. Com isso começamos a voar, no começo batíamos muito as asas na tentativa de ficar suspensas no ar, mais depois quando nos deparamos com todas as cores vibrantes e envolventes tivemos a certeza que era com sete cores que queremos continuar.

No céu entre as nuvens e com o vento tudo isso se transcreve em leveza e harmonia. Azul amarelo verde laranja marrom preto e branco a cada batida de asas nos envolvia cada vez mais.

Assim a coleção primavera – verão 2012, sete cores da Amazônia, traz tecidos leves como a malha e a renda, com silhuetas que lembram as formas e retratam a vida desse pássaro que representa com suas cores a região amazônica.

Editorial apresentado para avaliação final da disciplina Comunicação em Moda. As peças compõem a coleção elaborada para o projeto Costurando Sonhos (Unama/Cikel), sob a orientação da profa. Yorrana Maia.

EQUIPE Eliane Beckman, Francineide Guimarães, Natália Dutra, Nicaele Mendonça, Thalita Gomes.

Vestido para... Cow Parade

2011-06-05T17:53:00.003-03:00

O paraense Marcos Médici é DJ, Publicitário e atualmente Coordenador de Inteligência Digital da Door Comunicação e foi de Belém para Porto Alegre especialmente para curtir o Cow Parade, maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo. As esculturas de vacas em fibra de vidro são decoradas por artistas locais e distribuídas pelas cidades, em locais públicos como estações de metrô, avenidas e parques. Após a exposição, as vacas são leiloadas e o dinheiro é entregue para instituições de caridade. Para participar do evento Marcos, que não abriu mão do conforto e usou um look casual composto de camiseta Vulgo, jeans Request da Renner e tênis Slip On Mad Bull com textura animal. Marcos Médici também possui um blog de moda de rua, onde capta diariamente tendências de moda e estilo nas ruas de Belém, Porto Alegre, e outras cidades por onde passa.

TEXTO Heidy Bastos, Marco Normando, Sam Tavares, Saori Tanno, Thiago Maués EDIÇÃO Rosyane Rodrigues

Com que roupa ir à missa?

2011-06-01T23:29:00.003-03:00

A administradora de empresas Dayanne Fontenele, 21 anos, considera-se uma pessoa bastante ligada à moda, tanto que fazer o curso de Moda é um sonho que pretende realizar no futuro. A foto registra o look de Dayanne quando ela estava de saída para a missa de formatura do irmão. O vestido de tecido plano branco gelo, tem leves detalhes em preto. Uma carteira de mão com tecido acetinado de poá, as pulseira de pérolas e a sandália branca completam o visual. "Esta roupa remete à delicadeza tanto pela cor e quanto pelo corte do vestido. A flor dá um toque de feminilidade. É uma roupa clássica, que condiz com a ocasião", avalia Dayanne.

A moda e o tempo

2011-06-01T23:01:00.003-03:00

No período de entre guerra (1940), o guarda-roupa masculino sofreu influência do militarismo – cores mais sóbrias e quase sem acessórios. Durante anos a moda masculina passou por poucas mudanças, até que estilistas como Christian Dior e Yves Saint Laurent apresentaram novos conceitos masculinos.

Hoje, com a democratização da informação de moda através da internet, muitos homens estão em busca de uma nova maneira de se vestir. Jonathan Camelo, estudante de Design de Produto, procura todos os dias assuntos relacionados à moda, música e estilo. O estudante visita sites como neonico , imagem masculina e garoto de grife. As suas preferências podem ser conferidas em seu blog. “Sou temporal, mas acredito que ninguém muda e, sim, evolui. Com a roupa é a mesma coisa ela acompanha o momento”.

TEXTO Alina Barreto, Olga Garcia, Rebeca Pimentel e Ronnielly Abranches FOTO Thaís Silva EDIÇÃO Rosyane Rodrigues

Streetwear japonesa em Belém

2011-05-30T21:01:00.005-03:00

Rege Dantas, 21 anos, é estudante de design no IESAM que pretende seguir carreira como designer de moda. Além de cursar o último ano de faculdade, Rege também leciona no curso de desenho a mão livre de objetos, ao qual ele estava se dirigindo. Seu look é composto por uma camisa, um cardigã sem manga, calça jeans e acessórios como, o cinto feito de tecido e um headband, todos na cor preta. O objetivo é passar ideia de continuidade. As peças são de tecidos bem leves - uma das coisas que preza é o conforto. Rege possui influências da moda street japonesa, assim como da música dos anos 70 e 80 e do j-rock. Ao se vestir ou criar algo, o futuro designer tem em mente que “a moda é viver o momento sendo sempre você mesmo”.

TEXTO Nayara Lins, Thaís Silva e Anna Leonard EDIÇÃO Rosyane Rodrigues FOTOGRAFIA Thaís Silva

Um novo olhar marajoara

2011-05-30T20:31:00.004-03:00

A equipe Igaçaba, composta por Marina Paola, Daize Silva, Sâmela Santana, Ylkellen Alves e Anne Berger, alunas do 5º semestre do curso de Bacharelado em Moda, foi a vencedora do concurso Costurando Sonhos 2011.1, promovido pela parceria Unama/Cikel. Além da excelente apresentação, a equipe trouxe peças com botões de cerâmica. O detalhe fez a diferença. “Além das peças estarem muito bem executadas, elas trazem um novo olhar para o marajoara, super contemporâneo”, avaliou a Yorrana Maia, responsável pelo desenvolvimento das coleções.

A coleção completa será apresentada no desfile de abertura da 11ª Edição do Mercado de Moda Caixa de Criadores, 29 de junho na Estação das Docas.

Dos velórios aos grandes salões

2011-05-27T08:00:00.000-03:00

Até o inicio da década de 20 a vestimenta preta era vista como um sinônimo de luto. No artigo “O luto no Brasil e modas”, Gilberto Freyre afirma que a roupa preta era usada em velório. Diante do falecimentos de entes queridos, os familiares usavam o luto fechado (apenas roupas pretas) durante um ano. As mulheres usavam vestido, chapéu e calçado pretos.

Em 1926, o vestido preto foi consagrado pela estilista francesa Chanel como ícone de elegância e ainda hoje é considerado uma peça sofisticada e atual. Na década de 70, o vestido preto ficou um pouco de lado. Nesta época surgiram outras novidades como o vestido de tafetá chinês – que era usado também na cor de café ou em tons claros – os cretones que eram utilizadas em tons mais escuros.

Nos anos 80, o vestido preto voltou a ser usado por mulheres que se preocupavam com sucesso profissional. Elas precisavam de uma roupa simples e elegante, que ficasse bem em todos os lugares. Em 1990, a peça ganhou novos tecidos e modelos diferentes, consolidando-se como o grande clássico do guarda-roupa feminino.

ARTIGO escrito Anne bege, Deize, Marina paola,Sâmela santana e Ylkellen Alves a partir do texto “O luto no brasil e modas” de Gilberto Freyre EDIÇÃO Rosyane Rodrigues. Leia mais em FREYRE, Gilberto. Modos de homem, modas de mulher. Rio de janeiro: Zahar, 2002.

O Exotismo

2011-05-25T22:41:00.002-03:00

Corpos imponentes, sorrisos invejáveis e cabelos peculiares. Eis três características inconfundíveis dos afro-descendentes. Em 2009, a ausência de pessoas com esse perfil gerou um burburinho e fez nascer um acordo entre o Ministério Público Estadual e a organização do evento São Paulo Fashion Week.

Baseando-se na escassez de modelos negros nas passarelas, o Ministério Público solicitou que pelo menos 10% dos modelos contratados por desfile seja de origem indígena ou afro-descendente – uma tentativa dar visibilidade à diversidade racial brasileira em um ambiente que, a priori, tem como tradição abrigar majoritariamente pessoas caucasianas.

A moda saturada do padrão de beleza europeu encontrou nas modelos negras um caminho para a beleza exótica. A simplicidade do olhar, a postura esguia, a cabeça raspada e ainda assim feminina, as tranças perfeitamente alinhadas rente ao couro trazem um novo ar às passarelas. Apesar de polêmico, o acordo permitiu que viessem primeiros os negros, depois os índios, seguidos dos asiáticos, todos para semear o respeito entre as diferenças.

ARTIGO escrito por Nayara Lins, Anna Leonard, Thaís Silva a partir do texto “E o arianismo” de Gilberto Freyre. Leia mais em FREYRE, Gilberto. Modos de homem, modas de mulher. Rio de janeiro: Zahar, 2002.

Modas e ascensão social

2011-05-23T13:00:00.000-03:00

Sabe-se que a moda, além de prazer individual, funciona como signo honorífico resultante de uma série de valores e sentimentos que são atribuídos às roupas. Geralmente esses valores estão de acordo com o centro hegemônico da época que difunde suas ideologias e costumes, além de ditar a noção de elegância e posição social. A Europa, berço da sociedade ocidental, por muito tempo ditou a moda para os países subdesenvolvidos e o texto refere-se justamente às influências da França sobre o Brasil do século XIX.

Percebe-se ao longo do século XIX no Brasil, uma crescente popularização das mercadorias européias oriundas da França. Há o acesso de classes médias ao consumo de artigos de moda parisiense, ainda que de menor custo e requinte. O luxo, antes monopolizado por pequenos grupos elitistas, passa por um processo paulatino de democratização, e chega às classes menos abastadas. A classe média numa tentativa de ascensão projeta seu ser através do ter, com o objetivo de apagar sua origem desvalorizada racial econômica, e socialmente.

A relação entre a França, centro polarizador de tendências de moda, e o Brasil se dá de forma bastante estreita, tendo em vista a tecnologia e deficiências dos meios de comunicação durante o século XIX. O vestir do brasileiro nas grandes capitais estava de acordo com as tendências da moda parisienses com um retardo de aproximadamente um ano. Além disso, a influência cultural, os trejeitos e modos englobavam a composição eurocêntrica do vestir, constituindo no Brasil do século XIX simulacros da sociedade européia.

Durante o seu período oitocentista, o Brasil mantinha-se na função de exportador de matéria-prima, primeiramente com o açúcar e posteriormente com o café. Entretanto a prosperidade oriunda desses comércios foi em grande parte despendida com produtos industrializados vindos de Paris. A alta sociedade brasileira procurava tornar-se nobre através do consumo de artigos e modas européias, aspirando a aproximação do seu perfil ao perfil cultural e “civilizado” sobretudo dos parisienses. Tal comportamento gerou um ciclo desigual em que o produto nacional provia as grandes metrópoles européias através de seus produtos primários, e depois se percebia sujeito aos ditames sociais da Europa.

Com o passar dos anos a moda no Brasil começou a assumir uma identidade mais nacionalista. Ou pelo menos, procurou adaptar as modas e costumes franceses à realidade brasileira. Surgiu então um mercado de modistas dentro do país, e gradativamente desenvolveu-se a consciência de que o Brasil é um país tropical, com um clima completamente diferente da Europa.Junto com esta consciência, também nasceu a necessidade de se produzir uma moda com identidade brasileira, adequada ao clima, aos dia-a-dia dos cidadãos e a grande extensão e variação climática de nosso território.

ARTIGO escrito por Heidy Bastos, Marco Normando, Sam Tavares, Saori Tanno e Thiago Maués a partir do texto “Modas e ascensão social” de Gilberto Freyre. Leia mais em FREYRE, Gilberto. Modos de homem, modas de mulher. Rio de janeiro: Zahar, 2002.